L’Usine à Gags 
Jos Houben
12 au 16 octobre 2026 - 5j - 25h
Tréteaux de France, Aubervilliers

Stage ouvert à 18 personnes (comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, professeur·e·s, technicien·ne·s, écrivain·e·s, scénographes etc. professionnel·le·s et non-professionnel·le·s)

Ce stage tout public ouvre les portes de l’univers du burlesque, du gag, de la chute…

À partir des conflits et des confusions de la vie quotidienne, nous explorerons les décalages et les accidents qui provoquent inlassablement le rire. Nous découvrirons les règles de base de cet art du déséquilibre et du contretemps, pour ensuite les appliquer en construisant des bagarres, des escalades, des courses-poursuites et autres délires.
Le travail commencera par la préparation physique : stabilité, appuis et disponibilité seront nécessaires avant d'aborder des acrobaties simples au sol, puis une série de routines comiques. Ces routines pourront ensuite être assemblées pour créer de courts sketchs. L'art du gag montre comment l'humain peut être en conflit avec le monde physique qui l'entoure. Vêtements, meubles, objets grands et petits seront notre terrain de jeu.
Jos Houben, expert en l'art du burlesque, guidera les stagiaires dans l'acquisition des outils du genre et l'application de ces mécanismes pour la construction de petites scènes et de sketchs comiques.
 

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Espaces Mobiles
Jos Houben - Oria Puppo - Emily Wilson
4 au 8 janvier 2027 - 5j - 25h
Tréteaux de France, Aubervilliers

Stage ouvert à 18 personnes (comédien·ne·s, scénographes, danseur·euse·s, costumières, musicien·ne·s, professeur·e·s, écrivain·e·s, etc.)

Ce stage explore le dialogue entre corps, espace et mouvement, à la croisée du jeu d’acteur et de la scénographie. Ouvert aux comédien.ne.s comme aux scénographes, il propose une immersion pratique de cinq jours. À travers des jeux et mises en situation collectifs, les participant.e.s expérimenteront des méthodologies de travail qui permettent de générer de la dramaturgie et de l’action scénique à partir de l’espace physique, et réciproquement de concevoir des espaces scénographiques à partir du mouvement et du jeu. Aucune expérience de jeu n’est requise pour les scénographes, ni de compétence en dessin pour les comédien.ne.s : l’enjeu est de trouver ensemble comment ces deux mondes peuvent collaborer, s’inspirer mutuellement et inventer des solutions créatives communes.
Metteurs en scène, Jos Houben et Emily Wilson collaborent étroitement depuis une dizaine d’années avec la scénographe et créatrice de costumes Oria Puppo. Ils s’inspirent mutuellement dans leur travail et cherchent à créer un théâtre qui mélange le physique et le plastique de façon étonnante et jouissive. Cette formation est une initiation à la collaboration transdisciplinaire et une fenêtre vers leurs univers respectifs.



Ecrire le Burlesque
Jos Houben
22 au 26 février 2027 - 5j - 25h
Tréteaux de France, Aubervilliers

Stage ouvert à 15 artistes professionnel·le·s

Une boîte à outils pratique pour l’écriture de la comédie physique : du gag à la routine, de la routine au sketch, du sketch à la scène.

Comment écrit-on un numéro, un sketch ou une scène de comédie physique ? Ce stage explore les principes du burlesque et la façon de les appliquer — non seulement au jeu, mais à la construction et à l'écriture du burlesque.
Nous allons passer la semaine à écrire. Au-delà de l'apprentissage du style lui-même, nous apprendrons à construire pour lui à partir d'une situation et d'un enjeu crédibles qui donnent naissance à un numéro. L'écriture comique se compose de plusieurs éléments qui varient en durée — un gag dure quelques secondes, un numéro environ une minute, un sketch quatre à cinq minutes, et une scène peut aller jusqu'à dix minutes.
L'écriture se fait en action, dans l'espace, par l'improvisation. Les numéros sont observés, puis améliorés ; les trouvailles sont ensuite construites et affinées à travers des exercices pratiques.
La comédie physique est issue d'une longue histoire, transmise et partagée à l'origine uniquement de manière visuelle. Les gags, les sketchs, le « funny business », ne peuvent souvent pas s'écrire sur le papier — même dans les classiques de la commedia dell'arte ou des comédies shakespeariennes, les didascalies censées indiquer un moment de comédie physique se limitent souvent au mot « business ». Avant l'apparition du cinéma, ces morceaux de « business » se perdaient bien souvent. Aujourd'hui, de nombreux numéros et sketchs peuvent être visionnés. Nous consacrerons du temps à observer et analyser des documents filmés, et à appliquer ce que nous en tirons au plateau — pour apprendre à bien regarder, transposer et créer.
À la fin de la semaine, chacun·e aura construit — ou au moins esquissé — un sketch complet : une situation, des gags récurrents, un conflit crédible et intéressant, et une résolution.

 

La Présence incarnée
Jos Houben - Emily Wilson
20 au 22 mars 2027 - 3j - 15h
Tréteaux de France, Aubervilliers

Stage ouvert à 15 participant·es, tous métiers confondus

Trouver un état de calme et de disponibilité 

Cette formation s'adresse à toute personne amenée à être devant un public — artiste, étudiant·e, professeur·e, homme ou femme d'affaires — souhaitant développer sa confiance, son aisance et la qualité de sa présence. Le stage vise à renforcer la capacité à s'exprimer avec générosité, calme et clarté, à gérer le trac et à occuper l'espace de manière juste et consciente lors d'une présentation ou d'une prise de parole.
À travers des outils issus du théâtre (travail du corps, de la voix, de l'attention et de la relation au public) et des exercices d'ancrage et de prise de conscience par le mouvement inspirés de la méthode Feldenkrais, les participant·es apprendront à identifier et dépasser leurs habitudes corporelles et réactions liées à l'anxiété, à être spontané·e, et à gérer le silence sans devoir compenser en étant défensif·ve ou performatif·ve. La formation favorise le développement d'une présence corporelle généreuse et disponible, permettant d'être à la fois pleinement expressive et pleinement à l'écoute de son public.

 

Farce Majeur
Jos Houben - Emily Wilson
Un stage de dix jours en mai/juin 2027 – dates exactes à venir
Tréteaux de France, Aubervilliers

Stage ouvert à 18 artistes professionnel·le·s 
Inscriptions ouvertes à partir du 1er octobre

Satire, quiproquos et portes qui claquent

Des enjeux impossibles, des secrets qui se dévoilent, des décisions irrationnelles : la farce est un art de la réaction dans des situations d'urgence qui nécessite un jeu à haute intensité. Ce style très virtuose, presque sportif, peut faire un bien fou quand la folie est bien construite et exécutée. Du théâtre médiéval à la commedia dell'arte, de Ruzzante à Dario Fo en passant par Feydeau, la farce a toujours servi à exposer et ridiculiser l'hypocrisie des mœurs et des codes sociaux — comme un miroir grotesque, jubilatoire et populaire, tendu à la société.
Dans ce stage, Jos Houben et Emily Wilson mettent en pratique les outils de L'Art du Rire et de leurs créations comiques pour explorer le corps de la farce : un jeu explosif, urgent, poussé par des désirs et des impératifs qui dépassent les personnages.
Nous allons explorer des textes fondamentaux de la farce pour découvrir leur niveau de jeu et les lois qui les gouvernent, pour ensuite chercher à développer une écriture et un jeu contemporains. Où est la farce d'aujourd'hui ? Comment construire ce château de cartes délicieusement bancal qui tombera pour le plus grand plaisir du public ? Nous allons jouer avec nos mœurs : quelles sont-elles aujourd'hui, de quoi peut-on se moquer, quel est le terroir de nos propres farces contemporaines ?

 

Landscapes of Laughter
Jos Houben - Emily Wilson
29 March to 9 April - 10 days - 60 hours
Le Samovar, Bagnolet

A workshop for professional theatre artists

An in-depth exploration into the principles and driving forces behind the different styles of comic theatrical writing.

What bodies and what movements from everyday life give rise to a particular style of comedy? Childlike play in the sandbox, or imitation of adults, opens the door to the joyful mockery of the Bouffon; imbalance and falling invite slapstick; playing with being offbeat, or with misunderstanding, leads us to the clown…
What are the underlying laws that govern these different theatrical languages, from which we can build scenes? What texts can enrich and support these explorations?
Over the course of this two-week workshop, we will journey through the various territories of laughter. Starting from physical play, we will discover the driving forces behind each style and establish the codes that govern them. Through improvisation, we will then search for situations that allow us to begin to write short scenes.
We will explore the world of clown and the absurd, where misunderstanding, confusion, dissonance, and rule-breaking abound. We will then move into the territory of slapstick and physical comedy, a world of accidents, fights, and chase scenes, where extreme clumsiness sometimes reveals the most surprising virtuosity. We'll conclude with Commedia dell'arte and Bouffon — the highest levels of performance, where we touch on the tragic core of comedy: the timeless human comedy, with its obsessions, deceptions, and hypocrisies, followed by the darker, mysterious realm of mockery, the grotesque, and madness.