Houben&Wilson | Cupid Death

_CUPID AND
DEATH_

CRÉATION

Les flèches de Cupidon et de la Mort ont été inversées et rien ne va plus ! Les jeunes amants commencent à mourir et les soldats finissent leurs guerres en s'enlaçant. La Nature contemple ce désordre loufoque totalement horrifiée. Il va falloir appeler les dieux au secours pour résoudre ce joyeux bazar !

Ce "masque" - genre hybride typiquement anglais mêlant musiques, danses, textes parlés et chantés - est l'un des plus intrigants, et drôles de l'Angleterre du 17ème siècle. Un joyau baroque rare et inclassable où le grotesque et le raffiné se côtoient allègrement. Des scènes comiques, des chansons presque cabaretesques et des récits nobles mélangent dieux, humains et animaux dans des intrigues improbables et absurdes. Des effets se créent devant nos yeux avec des changements à vue ; chanteurs, musiciens et comédiens actionnent le décor, faisant apparaître une multitude d’images, comme un festin visuel. Les costumes, tout comme le jeu, explorent la mythologie présente dans l’œuvre sans jamais rester au premier degré. Qu’est-ce qui est permanent en ce qui nous enchante, ce qui nous fait tomber amoureux ? Quelles sont les peurs de l’homme, qu’est-ce qui le rassure et l’apaise ?

[Cupid and Death's arrows have been switched and everything is falling apart! Young lovers are dying and soldiers are ending their battles in their enemies' arms. Nature looks on horrified as the world is turned upside-down. The Gods will have to intervene and clean up this joyful mess!

This "mask" (a typically English genre that predates opera, mixing dances, music, spoken text and songs) is the only complete score of its kind that remains from the 17th century. This Baroque gem is full of both humour and refinement, mixing comical scenes, cabaret-like songs, grotesque dances and noble recitative. Humans, Gods and animals coexist in absurd and delightful situations. On stage, effects and scene changes are created in full view of the audience. The actors, singers and musicians work together to create a visual feast, transforming the set and creating a multitude of images. The costumes, masks and props explore the archetypes and mythology present in the piece without ever being too literal.]